Verdi / Wagner. Por José Luis Téllez

Verdi / Wagner. Por José Luis Téllez

Con motivo de su conferencia en el programa UC3M Senior, hemos entrevistado a José Luis Téllez, musicólogo y emblemático comentarista de música clásica y ópera en programas de radio y televisión.

Partiendo de un interesante paralelismo entre las figuras de Wagner y Verdi, Tellez traza dos formas de radicalismo: la que opera en un contexto de vanguardia, libre de ataduras (Wagner), y aquella que debe hacerlo en un entorno de constricciones sistémicas e institucionalización (Verdi).

Bernstein: On the Waterfront. Por Luis Suñén

Bernstein: On the Waterfront. Por Luis Suñén

Luis Suñén, periodista musical, poeta, editor y ex-director de Scherzo, nos ha concedido esta entrevista tras participar en el programa UC3M Senior. El tema de su conferencia fue Leonard Bernstein y West Side Story.

Bernstein, figura fascinante, compositor, pianista y director de orquesta estadounidense conjugó, con total naturalidad, su faceta de divulgador musical y sus trabajos para la gran pantalla con sus orquestaciones de Mahler, Brahms o Richard Strauss.

La música es un lenguaje que ayuda a vivir

La música es un lenguaje que ayuda a vivir

Juan Lucas, periodista, crítico musical, cineasta y director de la revista Scherzo participó en el curso “Música y espectáculo: Ópera, Zarzuela, Rock”, del programa UC3M Senior, en la sesión dedicada a la ópera italiana que tuvo como figura central al compositor Giacomo Puccini.

En esta entrevista, Juan Lucas nos habla de la escasa atención que se presta en nuestro país a la música en las primeras fases de la educación  y de la importancia de la divulgación en este ámbito. Asimismo, reflexiona sobre la figura de Puccini y de lo que ha significado en la historia de la ópera.

Perfil de Juan Lucas
Juan Lucas es periodista, crítico musical, cineasta, fotógrafo y productor discográfico. Divulgador de la música en todos sus ámbitos y facetas, nació en Valencia en 1962, estudió en la Universidad Complutense de Madrid y en 1990 creó su primera empresa musical, Diverdi, donde produciría y distribuiría música clásica. A esta empresa le siguió La Quinta de Mahler y la revista El arte de la fuga. En su actividad de productor ha trabajado para sellos discográficos como Glossa, Verso, Symphonia, Col Legno, Neos, o Anemos, del que fue creador. Como cineasta ha realizado, entre otros trabajos, el documental Aymara, producido por Elías Querejeta, y la fotografía del documental Hafner’s Paradise, dirigida por Günter Schwaiger, que se alzó con el primer premio en el Festival de Valladolid. Es director de la revista de música Scherzo desde 2016.

Literatura / Música. Entrevista a Benjamín Prado y Diego Manrique

Literatura / Música. Entrevista a Benjamín Prado y Diego Manrique

Benjamín Prado

Benjamín Prado, novelista, poeta y ensayista, y Diego Manrique, periodista y uno de los críticos musicales más influyentes de nuestro país, nos hablan sobre música, literatura y otros asuntos, tras participar en un homenaje a Leonard Cohen organizado por la UC3M y el CBA.

BENJAMÍN PRADO

“Los buenos escritores no dependen del medio en el que se difundan sus obras: Poeta en Nueva York va a ser igual de bueno leído en un teléfono o en un ordenador”

Benjamín Prado

Desde tu perspectiva de autor literario, ¿cómo valoras al Cohen escritor?, ¿destacarías en concreto alguna canción o poema?

Cohen es como Dylan, sobre todo un escritor. Me gustan mucho sus dos novelas, especialmente Los hermosos vencidos. Y después de leer todos sus libros y oír todos sus discos, creo que sus mejores poemas están en sus mejores canciones: “Bird on a wire”, “Hallelujah”, “Chelsea hotel”, “Alexandra Leaving” …

Como usuario activo de las redes sociales, ¿crees que la permanente exposición de los escritores en Internet tiene algún reflejo en la literatura que se hace?

Imagino que es mejor al revés: que la literatura que se hace tenga su reflejo en las redes, que hoy en día hacen lo que antes hacían los fanzines, las revistas, las pequeñas colecciones: ofrecer un lugar desde el que hacer señales y reclamar alguna atención. Los buenos escritores no dependen del medio en el que se difundan sus obras: Poeta en Nueva York va a ser igual de bueno leído en un teléfono o en un ordenador.

¿Cómo valoras la implicación y el compromiso social de los intelectuales en la política actual española?

Hay gente valiente, que se arriesga a opinar en estas sociedades entregadas al pensamiento único, y a remar contracorriente. Por lo general, en España los intelectuales están bastante presentes en los medios de comunicación, algo de lo que salen beneficiados tanto unos como otros.

Has colaborado en el nuevo disco de Joaquín Sabina Lo niego todo que se publicará en primavera, ¿qué diferencia hay entre escribir poemas o canciones?

Son géneros distintos, aunque sean de la misma familia. Las canciones tienen casi obligatoriamente que tener rima, estribillos, y poderse interpretar, cosa que no ocurre con todo lo que se puede leer. Si son buenas, en todo lo demás se parecen, porque aquello de lo que están hechas las unas y los otros se llama igual: versos.

¿Cómo ves el panorama literario español de hoy en día?

Interesante. Hay gente nueva, muy joven, que empieza a abrirse paso, que domina el lenguaje de hoy y ha aprendido lo que merece conservarse del pasado. Los que consigan eso, serán los que queden.

 

DIEGO MANRIQUE

“Deseo pensar que todavía hay necesidad de contextualizar, urgencia de compartir las grandes historias que hemos vivido, posibilidad de sacar enseñanzas de las décadas pasadas escuchando música”

Diego Manrique

Foto: Álvaro García

Actualmente diriges el espacio “El planeador” en M21 Radio. ¿Qué te llevó a implicarte en este proyecto?, ¿qué destacarías de esta radio con vocación de escuela?

M21 Radio es un proyecto ilusionante. Voy a parecer frívolo, pero, además, tiene su punto simbólico el emitir desde el Palacio de Cibeles.

¿Qué papel crees que desempeñan los críticos musicales en el momento actual?

Nuestras funciones se han empequeñecido: todo el mundo ejerce de crítico musical, aunque se limite a pulsar el like o rebotar un vídeo promocional. Deseo pensar que todavía hay necesidad de contextualizar, urgencia de compartir las grandes historias que hemos vivido, posibilidad de sacar enseñanzas de las décadas pasadas escuchando música.

Las nuevas tecnologías facilitan a los músicos crear discos, pero, ¿no es más difícil darse a conocer?

Es exactamente así.  Democracia para la creación, el ojo de una aguja para la difusión (y la remuneración) del arte.

En una crisis musical que parece no tener fin, ¿qué futuro le auguras a la industria musical?

La gran industria va a sobrevivir, de hecho, está sobreviviendo. Pero el precio es muy alto: se centra en un tipo de artista, en una música de amplio espectro; por el contrario, renuncia a su faceta más audaz y deja fuera a los géneros menos rentables.

Has afirmado que Leonard Cohen se hubiera merecido más el “Nobel” que Bob Dylan. ¿Por qué?, ¿qué destacarías de la obra de Cohen?

Era una boutade, pero sí, se podría argumentar que Cohen había acumulado más méritos para el Nobel de Literatura por su triple papel de poeta, novelista y cantautor que Bob Dylan. Además, lo hubiera agradecido más y (estoy especulando) habría prolongado su vida.

Entrevista a Mikel Erentxun

Entrevista a Mikel Erentxun

Mikel Erentxun

“Hoy en día la música ocupa un lugar muy pequeño dentro de la cultura, y la cultura un lugar mínimo entre las preferencias de la juventud española”

Lleva tres décadas sobre los escenarios pero asegura que aún siente un nudo en la garganta cuando se enfrenta a un auditorio solo con su guitarra. Mikel Erentxun ofreció su versión más íntima en un concierto acústico para mil personas el 12 de noviembre en el Auditorio de la UC3M. A punto de terminar su gira “A corazón abierto”, en la que presenta las versiones en directo de un disco que nació tras una dolencia cardíaca, tiene ya fecha para la grabación y presentación de su nuevo proyecto en el 2017, y no descarta futuros proyectos con su antigua banda, Duncan Dhu.

Tras una dolencia cardíaca y tu paso por el hospital escribiste las canciones de “Corazones”. Muchos compositores dicen que se compone mejor desde el desamor que desde el amor. ¿La inspiración llega mejor en los momentos difíciles?

No me cabe la menor duda. Yo soy de esos autores. Escribo mejor cuando estoy pasando por un periodo de desamor o abandono. Cuando estoy mal me refugio en el lápiz y el papel. Cuando estás bien lo que te apetece es salir con los amigos.

A lo largo de tu carrera has llegado a tocar para más de 100.000 personas, ahora con tu gira “A corazón abierto” ofreces una versión más intimista. ¿Qué destacarías de estos conciertos acústicos?

Yo entré en el mundo de lo acústico un poco por necesidad, por la crisis que empezó a sufrir la industria de la música hace unos años que hacía difícil pagar una banda completa. Ahora disfruto mucho de los conciertos en solitario. Son mucho más creativos, sabes cómo empiezan pero no cómo acaban. Unas veces el resultado es muy sobrio, pero otras me desmeleno completamente. No siempre toco las mismas canciones, algunos días incluyo canciones de Duncan Dhu, otras veces no. Me he vuelto muy anárquico y disfruto mucho. Además, el concierto acústico te permite tocar en sitios más pequeños donde sería imposible hacerlo con una banda, permite llegar a lugares donde ves la cara a la gente. Cuando vas con una banda te sientes más arropado. En el acústico sales solo con tu guitarra, sientes un nudo en la garganta, un cosquilleo al subir al escenario. Afortunadamente, para mí eso es algo que no ha cambiado con los años.

¿En qué tipo de concierto te sientes más a gusto?

Alterno de una manera premeditada los conciertos con banda y los conciertos en solitario. Tengo la suerte de poder combinar los dos. Este año he dado muchos conciertos con banda y ahora en diciembre finalizo esta gira y en enero entro a grabar un nuevo disco que presentaré en la primavera del año que viene. Luego mi intención es volver a los escenarios con banda y dejar, de momento, aparcados los conciertos acústicos.

Mikel Erentxun 2

Mikel Erentxun durante su concierto en el Auditorio de Leganés de la UC3M (fotos Honeydripper Producciones).

Tocar en el auditorio de la UC3M, ¿te hace recordar tu paso por la universidad como estudiante de arquitectura?, ¿qué fue antes para ti, la música o la arquitectura?

Lo primero fue la música, porque yo empecé con 12 o 13 años. Digamos que el salto a la fama se dio desde la universidad, porque Duncan Dhu nació en la Escuela de Arquitectura. Cuando la música se convirtió en un oficio dejé de estudiar, aunque terminé mi carrera. La acabé porque realmente me gusta la arquitectura y por amor propio. Tengo mucha fuerza de voluntad y me dije: “Yo tengo que acabar esta carrera”.

En 2013 volvió Duncan Dhu con nuevo disco al que siguió una gira que acaba de terminar hace un mes. ¿Volveremos a ver a Mikel Erentxun y Diego Vasallo juntos otra vez o ha sido este un punto y final?

No, esto es un punto y aparte. Una vez que nos hemos juntado pensamos darle una cierta continuidad, aunque sea de manera esporádica. Tanto Diego como yo consideramos que nuestras carreras en solitario son prioritarias. Duncan Dhu es un premio, un regalo. Hemos disfrutado mucho estando juntos, grabando “El Duelo” y presentándolo en directo. Pero ahora mismo, Diego acaba de editar un disco precioso y yo empiezo a grabar mi nuevo disco después de Navidad. Durante 2017 voy a estar dedicado a mi nuevo proyecto por lo que de hacer algo con Duncan Dhu será ya en 2018.

Más de tres décadas dedicadas a la música, ¿cuál es la clave de tu éxito que te hace conectar con diferentes generaciones?

La clave es la mezcla de talento, de trabajo y sobre todo de suerte. Hay muchísima gente con mucho talento en el mundo de la música que no triunfa jamás. Esto son curvas senoidales y unas veces estás arriba y otras abajo. El secreto de mantenerme tantos años con mayor o menor éxito en este mundo es que me encanta mi trabajo y creo que he conseguido transmitirlo. Tengo un público fiel al que, me gusta pensar, se ha ido sumando gente nueva.

¿Qué ha cambiado en la música desde tus inicios hasta ahora?

Ha cambiado muchísimo. Yo tuve la suerte de vivir una época muy divertida que fueron los 80. Unos años en los que todo valía y la gente estaba hiperreceptiva. Hoy en día la música ocupa un lugar muy pequeño dentro de la cultura, y la cultura un lugar mínimo entre las preferencias de la juventud española, una verdadera pena.

Entre tus aficiones destacan las carreras de maratones. ¿Cuándo empezaste a correr?, ¿qué te aporta el deporte?

Me aficioné a correr hace más de 20 años. Poco a poco empecé a apuntarme a carreras y ya llevo 10 años entrenando en serio. El deporte me da muchas satisfacciones. Primero te ordena mucho la vida, te ayuda a seguir una dieta equilibrada, a llevar una vida más sana en general. El poder participar en una carrera es el premio a muchos años de entrenamiento. Es la parte divertida, en la que me encuentro con un grupo de amigos. Además de correr me gusta mucho el cine, leer y soy un entusiasta seguidor de la Real Sociedad.