José Francisco Ruiz Casanova es experto en Historia de la traducción. La traducción surge de la necesidad de comprender algunos textos muy relevantes escritos en otras lenguas, y en ese sentido el traductor es un primer lector que asume una gran responsabilidad. Ruiz Casanova es profesor de Literatura Española e Historia de la Traducción y autor de varios libros de referencia en la materia.

El libro ocupa un lugar privilegiado en el ámbito cultural. Raúl García Bravo, editor de la Editorial Cátedra, reivindica el oficio de editor, una labor compleja y, en realidad, poco conocida. Con su experiencia de editor de colecciones de referencia en el ámbito del arte y el pensamiento, García Bravo reflexiona sobre el libro y su irresistible encanto.

Tiempo, libertad y talento son condiciones para realizar un buen proyecto según el fotógrafo Juan Valbuena. Sus creaciones surgen de la necesidad de profundizar en las historias que quiere contar. Para Valbuena, texto e imagen son entidades completamente fusionadas e inseparables en sus trabajos, de ahí su predilección por los libros de fotografía.

Todas las imágenes son obras de Juan Valbuena.

Para el escritor y crítico Carlos Zanón, las road novels proponen dos tipos de viaje: uno geográfico y otro interior. En esos espacios se mueve parte de su obra y en especial su última novela, “Love song”, retrato de unos músicos en una gira crepuscular. Zanón ha cultivado la novela negra y asumió el reto de “resucitar” el mítico personaje de Pepe Carvalho tras la muerte de Vázquez Montalbán.

Godard ha muerto.

Apuntar directamente al corazón del significante tiene sus riesgos. Abandonar las cómodas estancias de símbolos, denotaciones y connotaciones, realismo y fantasía en los que autor y espectador se sienten, en el fondo, reconfortados y a salvo, por terrible que parezca la historia que se cuenta, tiene su precio.

Y, sin embargo, matière et mémoire, queda el matraqueo de la máquina de escribir eléctrica, objeto liberado de símbolo, perdido en el limbo entre el pasado vintage de la máquina de escribir y el futuro del ordenador en Histoire(s) du cinéma, atronando el fulgor arrebatado, incandescente, de miles de imágenes de miles de películas, de cientos de citas de cientos de libros, de música, silencio y ruidos, de gritos y susurros reunidos en ese conclave fastuoso y quebradizo por una sola vez y para siempre.

Queda la soledad sonora de Le Mépris, cadencia del Otoño hecha película, y el monóculo de Fritz Lang, la peluca de Bardot, el rictus de Palance y el sombrero de Piccoli que vagan para siempre por la Casa Malaparte. Y el mar: rapto de Europa.

Queda Pierrot le Fou y una voz que anuncia el New York Herald Tribune por los Campos Eliseos, quedan París y Pravda, una carta a Freddy Buache, un meeting con Woody Allen, Sympathy for the devil. Y decenas y decenas de películas.

Hay una razón por la que Godard no caerá en el olvido: lo filmó a conciencia durante 68 años.

Pilar Carrera

Juan Mayorga, director de la Cátedra de Artes Escénicas y del Máster en Creación Teatral de la UC3M, ha sido galardonado con el Premio Princesa Asturias de las Letras 2022 por su labor como dramaturgo. El jurado ha destacado “la enorme calidad, hondura crítica y compromiso intelectual de su obra: acción, emoción, poesía y pensamiento” y su aportación intelectual a través de la cual “ha propuesto una formidable renovación de la escena teatral, dotándola de una preocupación filosófica y moral que interpela a nuestra sociedad, al concebir su trabajo como un teatro para el futuro y para la esencial dignidad del ser humano”. Esta trayectoria le ha hecho acreedor de uno de los premios más importantes en el ámbito de las letras. Mayorga es, además, el director artístico del Teatro de La Abadía y miembro de la Real Academia de la Lengua.